Hollywoodzcy reżyserzy rutynowo przechwytują na planie filmowym dodatkowy materiał z kamery i kąty, czyli „coverage”, aby później dać im opcje w pakiecie montażowym.

Nie Anthony Shim, reżyser m.in. Riceboy Sleeps. Unikał kręcenia relacji, gdy jego pojedyncza kamera toczyła się na planie do jego koreańskiego i anglojęzycznego dramatu imigranckiego mającego swoją światową premierę na Festiwalu Filmowym w Toronto.

„Nie nakręciliśmy żadnego zasięgu. To była najstraszniejsza rzecz” – powiedział Shim. The Hollywood Reporter o tym, że on i reżyser zdjęć Christopher Lew pojedynczą kamerą idą zamiast tego na jedno ujęcie, choreografię i ciągłe szerokie ujęcia kamery, które obejmują wszystkie dialogi i wizualizacje w danej scenie.

W rękach mistrza reżyserii, jakim jest Martin Scorsese i jego otwierające Copa ujęcie w Goodfellas, minimalne ujęcie kamerowe może stanowić o legendzie kina. Jednak dla drugiego reżysera, jakim jest Shim, jedno ujęcie jest obarczone niebezpieczeństwem.

„Jest powód, dla którego ludzie kręcą relacje i edytują scenę razem, ponieważ pozwala to kontrolować tempo, mieć elastyczność i odkrywać niuanse w procesie edycji”, argumentuje. Ale Shim wybrał przeciwko emocjonalnej manipulacji publicznością dla swojej funkcji o południowokoreańskiej matce i synu, którzy walczą o dostosowanie się do nowego życia w Kanadzie z lat 90. i zamknięcie rozłamu między nimi.

„Naprawdę chciałem, aby widzowie mogli doświadczyć historii i obserwować te postacie z bardzo obserwacyjnego punktu widzenia … i kształtować swoje własne uczucia i opinie na ich temat”, Shim nalegał na to, co staje się intensywnym badaniem postaci.

To po części dlatego, że Riceboy Sleeps jest częścią nowego ruchu w kanadyjskich dramatach imigranckich, który wysuwa na pierwszy plan nowo przybyłych do Kanady i ich rodziny z całego świata.

Shim’s drama nakręcona w Vancouver umieszcza swoje główne koreańskie postacie – takie jak So-Young, koreańska matka grana przez weterana-tancerza, który zmienił się w pierwszorazową aktorkę Choi Seung-yoon, jak ona wychowuje swojego syna Dong-hyun, granego jako dziecko przez Dohyun Noel Hwang i jako 15-latek przez Ethan Hwang – z przodu i w centrum, aby pokazać, jak robią swoją drogę, jeśli niełatwo, w Kanadzie wśród dominującej białej kultury.

„W części filmu z lat 90-tych, często kadruję go tak, że postacie koreańskie są w tle, a postacie kaukaskie są na pierwszym planie i są bardzo dominujące z głosami, ich twarzami, ich ciałami, często czasami blokując protagonistę,” powiedział Shim.

„A kiedy dotarliśmy do 1999 roku, zacząłem odwrotnie i zaczynam dominować w kadrze z koreańskimi bohaterami i postaciami drugoplanowymi, które są etnicznie zróżnicowane” – Shim, który pojawia się również w Riceboy Sleeps w roli Simona, dodano.

On nalega, że koreańskie postacie muszące wrosnąć w swoją skórę jako hyphenated obywatele odzwierciedlały jego własne dzieciństwo, gdzie po przybyciu jako 8-latek wraz z rodziną z Korei Południowej do Vancouver na początku lat 90-tych, ostatecznie pokonał nieśmiałość, stając się reżyserem filmowym.

„To była rzeczywistość tego, jak doświadczyłem lat 90. w moim dzieciństwie” – wspominał Shim. „Zawsze czułam, że moja rodzina i Koreańczycy, którymi się otaczaliśmy, byli zawsze w tle, byliśmy schowani, a czasem dobrowolnie się ukrywaliśmy, aby nie czuć się niezręcznie lub niekomfortowo”.

The Riceboy Sleeps reżyser szczerzył się na sugestię, że obecny zestaw kanadyjskich dramatów o imigrantach na Festiwalu Filmowym w Toronto, jak np. Clement Virgo Brother, Antoine Bourges’ Betonowa Dolina oraz debiut fabularny Kelly Fyffe-Marshall When Morning Comes, reprezentują modę, która przyjdzie i odejdzie.

Zamiast tego, Shim mówi, że oni i inni reżyserzy z niedostatecznie reprezentowanych społeczności, którzy, podobnie jak on, przybyli do Kanady jako dzieci, obejmują prawo do podniesienia kamery i tworzenia własnych filmów o ich doświadczeniach imigracyjnych, tak jak ci, którzy pochodzą z europejskich emigrantów, zrobili to przez pokolenia.

„Po raz pierwszy są ludzie, którzy są w stanie mieć głos w tych branżach … Więc ważne jest, aby filmowcy koloru opowiadali szczere, dobre historie i opowiadali je dobrze” – dodał Shim.

Festiwal Filmowy w Toronto trwa do 18 września.